Telecaster Deluxe 1973: 2005

1952 - Gibson contre-attaque

Les Paul
Alors leader sur le marché des guitares électro-acoustique, Gibson se sent menacé par Fender et contre-attaque avec l'aide d'un guitariste, bricoleur fou, qui donnera son nom à sa première solid body designé par Ted McCarty : ainsi nait la Les Paul.

1974 Blue Telecaster Deluxe

Incroyable j'en trouve encore
Aucune info sauf l'année

1973 White Telecaster Deluxe

No Comment .... elle est blanche
Bon, jolies images mais des mots seraient les bienvenus, non ?

1950

1950 - La "Single Esquire"

C'est en Avril 1950 que sort officiellement l' Esquire. Ce modèle est équipé d'un seul micro, et est présenté comme une guitare "pouvant être joué au volume extrême".

Sa conception est également présentée comme révolutionnaire puisque le client peux changer de manche en 10 minutes, évitant le refrettage coûteux du manche, courant à l'époque. Cette guitare est vendue sous forme d'un pack avec son ampli assortit... Ah les malins !

A noter, la plaque métallique sur le micro, à des fins accoustiques parait-il.

Buddy Guy

Buddy Guy !!!

C'est avec une certaine fièreté que je découvre Mr Buddy Guy, maître à penser et surtout à jouer de Jimi Hendrix, au prise avec ma guitare fétiche dans sa version Walnut... ici en mars 2005 !!
Enfin un bluesman sur cette machine qui me semblait faite pour le blues et non de la noisy comme on le voit, ou plutot, l'entend chez Radiohead... OUF mon honneur est sauf !

© photo : Oregon Musique Guide

1956 - La Duo-Sonic

Il faut attendre 2 ans avant que Léo and Co ne sortent un nouveau modèle d'entrée de gamme, moins onèreux, destinées aux débutants : la DuoSonic, première Fender sur laquelle joue Hendrix en 64 (Oups ça s'embrouille là..). Ce modèle n'eu jamais une reconnaissance égale à ces prédécesseurs Télécaster et Stratocaster... Dure vie ;) En image : l'authentique Duo Sonic de Jimi Hendrix, on se demande bien se qu'il pouvait fabriquer avec ses grattes celui-là, enfin si, on sait, ...de la musique comme personne !!

1947 - Guitare Story (part. 5)

1947 - La première Fender
Prototype "Esquire"

Sa rencontre avec Georges Fullerton, riche industriel, aboutit à une véritable industrie, sous l'impulsion de Léo Fender. Fin 1947, sort le premier prototype de ce que sera la Telecaster. Elle ne possède qu'un micro ( "Single Esquire") dissimulé derrière un "Bridge cover" coulissant. Les barettes étaient directement serties dans le manche, mais une modification bénéfique de Léo, qui place ces barettes au centième de millimètre, assure à la guitare une justesse irréprochable.

On remarquera immédiatement que déjà, le corps est conforme à ce qu'il est encore de nos jours.
Pour l'instant, elle se nomme Esquire... mais ceci est une autre histoire.

1954 - Guitare Story (part. 21)

Le HeadStock
C'est Freddie Tavares qui dessine la fameuse tête Strato, désormais légendaire...
Les mécaniques sont sciées permettant une installation rapide du cordage.

1954 -Stratocaster

1954 (part. 22)

1954 - Stratocaster Sunburst

1954 (part. 20)

Le Vibrato
Léo en invente un en fixant le manche sur un chevalet flottant, serti dans un bloc , qui lui-même etait tenu par cinq ressorts de rappel.

Guitare Story (part. 19) - Fender Clan

Le Vibrato
Léo en invente un en fixant le manche sur un chevalet flottant, serti dans un bloc , qui lui-même etait tenu par cinq ressorts de rappel.

1954 - La Stratocaster (part. 18)

1954 - La Stratocaster

Fort de ce succés commercial, Leo Fender songe à créer un nouveau modèle, plus moderne, plus ergonomique, avec une polyvalence de sonorité jamais égalée...

Tandis que le Telecaster devenait rapidement un best-seller , Leo écoute les retours que les guitaristes lui apportent. Ils ont aimé la "télé-" mais la structure du corps leur semble un peu inconfortable durant leurs longues sessions nocturnes. Leo procède alors à quelques coupes dans la caisse supprimant ainsi des angles vifs, évitant ainsi les frottements pénibles aux côtes et à l'avant bras. De plus, Gibson présente son propre solid body, en 1953, le modèle "Les Paul", et se positionnant en concurrant dangereux. Fender contre-attaque...

Elle naît en 54, dans une sublime robe "SUNBURST" (dégradé de clair au sombre) avec la collaboration de Freddie Tavares, proche assistant de Léo. Ici, une authentique Stratocaster 54...

1954 - Guitare Story (part. 19)

Les innovations...

Leo Fender récidive donc avec l'arrivée de la grande soeur de la Telecaster. Superbe innovation, la Stratocaster est équipée de trois micros, d'un vibrato, sorte de tige métallique accrochée au cordier. En appuyant dessus, le guitariste fait varier la hauteur des notes.

Il ne manquait à cette guitare à trois micro qu'un vibrato car le vibrato Bigsby( le seul de l'époque !) désaccordait les guitares.

1954 - Guitare Story (part. 18)

1954 - La Stratocaster

1951 - Guitare Story (part. 17)

1951 La Precision Bass

Leo n'oublie pas les contrebassistes qui réclament eux aussi leur amplification, il leur propose donc une version "allégée": La Basse. Riche de son expérience de la Télécaster, il créé un nouveau corps plus confortable, plus ergonomique pour cet instrument qui reste un peu encombrant... cela vous rappelle t-il quelque chose?

Inspirée de l'Esquire, elle ne possède qu'un micro composé quatre slots dissimulé sous un élégant capot de chrome.

Guitare Story (part. 8) - Fender Clan

Leo Fender (suite)

Par la suite, dans les années 30, il commence à bricoler des micros, faire des réparations pour ses copains. Lorsqu'il se rendit compte que les guitares étaient mal amplifiées, et ceci du à un micro unique et commun à toutes les cordes, et ceçi lui donna l'idée d'en placer six indépendants, ce qui amplifiait chaque corde donnant ainsi un son distinct à chacune d'elles. En 1932, il enprunte six cent dollar qui lui permettent d'ouvrir une boutique de réparation radio. Des amis lui suggérèrent de s'attaquer au son plutôt "ringard" des amplificateurs. Il ajouta un potentiomètre de "présence", ce qui augmentait la réponse de l'ampli dans les fréquences aigues.

Voici son bureau

1951 - Guitare Story (part. 16)

1951 la Telecaster
Mi 1951 la Telecaster sort donc en série. Aucun changement révolutionnaire jusqu'en 1952 ou l'équipement électrique est revu, puis jusqu'en 1955 ou la commande électrique est à nouveau changée pour devenir celle que l'on connait aujourd'hui.

Ainsi nait la Telecaster, d'une conception simple qui fonctionne aussi bien aujourd'hui que dans les années 50. Elle est la guitare électrique à caisse pleine la plus ancienne encore produite de nos jours et la première commercialisée.

La Telecaster est connue pour sa tonalité, franche, lumineuse et sêche. Elle est utilisée par des guitaristes de tous genres musicaux. Parmi les plus connu : Albert Collins, Muddy Waters, Roy Bucchaman, Rory Galaggher, Keith Richard des Stones, Bruce Springsteen, Syd Barett des Pink Floyd, Joe Perry de Aerosmith, Mike Stern, The Edge de U2, Joe Strummer des Clash etc... . Son secret ? le montage des cordes qui traversent complètement le corps et sont ancrés sur celui-ci dans des douilles métalliques. Ceci donne à l'instrument une solidité et un sustain exceptionnel.
La Telecaster survit, plus qu'honorablement en raison de sa simplicité, son efficacité et sa polyvalence. Elle devient en plus de cinquantes années un objet de légende, indissociable de l'histoire du blues, du rock'n'roll, du Rock, du Punk, du Funk, la Mère de toutes les guitares "solid-body" modernes, dont la Stratocaster, mais ceci est une autre histoire... dans le prochain article biensur !!

Guitare Story (part. 16)

Nocaster (suite et fin)

Deux ou trois mois plus tard, le 24 Février (51) exactement, Fender trouve le nom, ce sera la "Telecaster". Une fois de plus, c'est la télévision qui inspire ce nom. Il faut dire que la 'boîte à images" se démocratise et pénètre de plus en plus les foyers américains...

Jusqu'à mi-année 1951 des "Nocaster" sortent des usines, et un pauvre ouvrier passe son temps à couper le mot "BROADCASTER" des logos autocollants. Outre ceci, cette péripétie coûte trés cher à la société qui manque de ruiner son effort commercial.

Guitare Story (part. 14)

1950 - la Broadcaster

Dés début Novembre 1950, la production commence mais avec deux micros car Fullerton souhaite que ces guitares soient dans les mains de professionnels de studios. Un different commercial abouti au nom d'EsquireBroadcaster pour la "bi-micro"(de broacasting : radio-diffusion). Les revendeurs insistent pour possèder des "mono-micro" mais durent attendre Février 1951 pour la livraison. pour la "mono-micro" et

Le magazine "musical merchandise" annonce le premier et en pleine page en Février 1951, la sortie de la Broadcaster. Elle y est décrite en détail : "son corps à la coupe moderne", et son selecteur permettant d'obtenir diverses tonalités.

Guitare Story (part. 13)

Guitare Story (part. 13)

Guitare Story (part. 12)

Marketing...
Parallèlemment, une stratégie commerciale fut mise en place afin d'introduire l'instrument dans les studios d'enregistrement professionnels. Cette stratégie devait permettre l'arrivée d'un modèle plus onéreux à double micro en amorçant le marché.

1950 - Guitare Story (part. 11)

1950 - Vers une évolution...Esquire (suite)
Passé un temps, l'Esquire fut produite avec les deux cavités de micro ainsi qu'un commutateur trois positions, afin de permettre aux utilisateurs de rajouter éventuellement le deuxième non fourni à la commande.

Guitare Story (part. 10)

1950 - Les innovations... Esquire (suite)
Toutefois, le procédé ne tient pas ses promesses, et malgré les réticences dues au coût, un manche renforçé ("Truss Rode") et une plaque arrière de renfort voient le jour le 3 Octobre 1950, suite aux nombreux retours en atelier. Le manche a déjà une tête que nous connaissons sosu sa forme définitive.

Guitare Story (part. 9) - Fender Clan

Leo Fender (suite et fin)
Il rencontra Doc Kaufman, musicien de renom, en 1941, et créerent ensemble le premier prototype de la "Solid Body". Une guitare qui ne produisait aucun problème de "feedback" était née ! Cette collaboration prend fin en 1946, pour une question bassement financière, pas de bénéfice . Léo s'obstine cependant. Après sa rencontre avec Georges Fullerton fin 1947, les deux hommes créent et fondent la Fender Electric Instrument Company. Le riche industriel et fin stratège commeciale permet d'augmenter le nombre d'employés, passant ainsi de cinq à quinze. S'en suit le succès que l'on connait et qui accompagne autant qu'il en est l'origine de l'histoire du Rock actuel.

Clarence Leonidas Fender décède le 21 mars 1991.
(photo : Georges Fullerton et Leo Fender à droite)

Guitare Story (part. 9) - Fender Clan

Guitare Story (part. 8) - Fender Clan

Leo Fender (suite)
Par la suite, dans les années 30, il commence à bricoler des micros, faire des réparations pour ses copains. Lorsqu'il se rendit compte que les guitares étaient mal amplifiées, et ceci du à un micro unique et commun à toutes les cordes, et ceçi lui donna l'idée d'en placer six indépendants, ce qui amplifiait chaque corde donnant ainsi un son distinct à chacune d'elles. En 1932, il enprunte six cent dollar qui lui permettent d'ouvrir une boutique de réparation radio. Des amis lui suggérèrent de s'attaquer au son plutôt "ringard" des amplificateurs. Il ajouta un potentiomètre de "présence", ce qui augmentait la réponse de l'ampli dans les fréquences aigues.

Guitare Story (part. 7) - Fender Clan

Leo Fender (1909-1991)
Clarence Léonidas Fender est né le 10 août 1909 à Orange county, situé entre Anaheim et Fullerton (où fut construite l'usine !) . Son père lui fit enseigner le piano, puis à l'école la trompette, le saxo, mais il n'avait pas l'âme d'un musicien... Il était passionné par la lutherie et c'est ainsi qu'à l'âge de seize ans il fabrique sa première guitare accoustique.

1950 - La "Single Esquire" (part. 6)

1950 - La "Single Esquire"
C'est en Avril 1950 que sort officiellement l' Esquire. Ce modèle est équipé d'un seul micro, et est présenté comme une guitare "pouvant être joué au volume extrême". Sa conception est également présentée comme révolutionnaire puisque le client peux changer de manche en 10 minutes, évitant le refrettage coûteux du manche, courant à l'époque.

Cette guitare est vendue sous forme d'un pack avec son ampli assortit... Ah les malins !

A noter, la plaque métallique sur le micro, à des fins accoustiques.

1947 (part. 5)

1947 - Prototype "Esquire"
Sa rencontre avec Georges Fullerton, riche industriel, aboutit à une véritable industrie, sous l'impulsion de Léo Fender. Fin 1947, sort le premier prototype de ce que sera la Telecaster. Elle ne possède qu'un micro ( "Single Esquire") dissimulé derrière un "Bridge cover" coulissant. Les barettes étaient directement serties dans le manche, mais une modification bénéfique de Léo, qui place ces barettes au centième de millimètre, assure à la guitare une justesse irréprochable.

On remarquera immédiatement que déjà, le corps est conforme à ce qu'il est encore de nos jours.

Pour l'instant, elle se nomme Esquire... mais ceci est une autre histoire.

1947 - Guitare Story (part. 4)

1947 - Paul Bigsby
Toutefois, il faut attendre 1947 pour que Paul Bigsby réalise, à la demande du guitariste Merle Travis, la première guitare électrique moderne en "Solid Body". On voit déjà, ce qui perdure sur les modèles actuels telle que la tête que conservera Léo Fender, et le Tune-O-Matic (qui sous-tend les cordes) ainsi que la forme Les Paul chez Gibson entre autre...

Guitare Story (part. 4) - Fender Clan

1932 - L' Electro-Spanish (part. 3)

1932 - L' Electro-Spanish (E.S)
Ce principe va subsister, tout en étant amélioré. De fil en aiguille, la barette magnétique des premiers microphones est remplacée par 6 petits aimants. Pour que le son soit plus puissant, la bobine passe de 4000 à plus de 10000 tours. Dans les années 50, on place deux bobinages au lieu d'un. Ce système, appelé "Humbucking", réduit le bruit de fond, le souffle qui pollue le son pur et originel des cordes...

Avec la "poêle à frire", voilà enfin les guitaristes capables de se faire entendre dans les formations jazz. Pourtant la plupart dédaignent cet instrument bizarre. Habitué à appuyer leur coude sur une caisse aux hanches rebondies, les gratteux ne savent comment se saisir de ce drôle de bout de bois. Seuls les amateurs de guitare Hawaïenne, s'expriment assis, l'instrument posé à plat sur les cuisses, adoptent la création d'Adolph Rickenbacker.

Les joueurs de jazz vont attendre l'arrivée d'une guitare de compromis jusqu'en 1932, équipée de microphones à barettes et d'une caisse de résonnance plus petite. Ces guitares "électroacoustiques" ou "demi-caisse" sont reconaissables à leurs 2 ouïes en forme de "f" très effilé. Ainsi nait "l'electro spanish", d'où le nom du modèle Gibson ES (Electro Spanish).

Première demi-caisse, l'Electro-Spanish 150 de Gibson sort en 1938. Avec elle, Charlie Christian pose les premiers jalons de la guitare moderne dans l'orchestre de Benny Goodman. Deux ans plus tard, le guitariste meurt de la tuberculose mais grâce à lui, la guitare électro-acoustique a fait son entrée en force dans le jazz.

1931 - la "Frying Pan" (part. 2)

1931 - Adolph Rickenbacker
Après les débuts chaotiques de Lloyd Loar, il faut attendre 1931 pour qu'une guitare électrique soit commercialisée. Le premier fabriquant à se lancer dans l'aventure est Adolph Rickenbacker (Rickenbacher en Suisse),Suisse allemand et immigré en Californie.

L'histoire ne sera pas ingrate, Rickenbacker est aujourd'hui encore l'une des marques les plus prisées des guitaristes. Le modèle initial, mis au point par un musicien, Georges Beauchamps, et un ingénieur, Paul Barth, est loin du design des futures stars de rock n'roll. L'objet est baptisé "Frying Pan" (poêle à frire) en raison d'un look qui semble le prédisposer à la confection de la paëlla.

La conception de la "Frying Pan" est cependant révolutionnaire. Contrairement au prototype de Lloyd Loar, la "poêle à frire" fait sa cuisine sans caisse de resonance. Au lieu de simplement apposer un micro sur une table d'harmonie, la guitare est plate et son microphone transforme les vibrations mécaniques des cordes en électricité. C'est une loi de la physique, tout corps métallique en mouvement dans un champ magnétique provoque une variation du champ qui peut être transformé par une bobine de fils en une variation de courant. Ce micro est formé de deux aimant en fer à cheval, entourant les cordes.

Cliquez l'image, vous remarquerez la finesse des finitions et surtout du frettage

Numéros de série Fender

Numéro de série
sur la tête de Manche

76 ou S6 + 5 chiffres
S7 + 5 chiffres
S8 + 5 chiffres
S9 + 5 chiffres
E0 + 5 chiffres
E1 + 5 chiffres
E2 + 5 chiffres
E3 + 5 chiffres
E4 + 5 chiffres
E5 + 5 chiffres
E6 + 5 chiffres
E7 + 5 chiffres
E8 + 5 chiffres
E9 + 5 chiffres
N0 + 5 chiffres
N1 + 5 chiffres
N2 + 5 chiffres
N3 + 5 chiffres
N4 + 5 chiffres
N5 + 5 chiffres
N6 + 5 chiffres
N7 + 5 chiffres
N8 + 5 chiffres
N9 + 5 chiffres
Z0 + 5 chiffres
Z1 + 5 chiffres

1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001

Dater sa Fender

Voilà comment dater votre Guitare Fender USA en fonction de son numéro de série


Numéro de série	Année d'assemblage
Numéro de série sur la plaque de fixation


Jusqu'à 6000 jusqu'à 10000 Des 10000s aux 20000s Des 20000s aux 30000s Des 30000s aux 40000s Des 40000s aux 50000s Des 50000s aux 70000s Des 60000s aux 80000s Des 80000s aux 90000s Jusqu'à L10000 Des L10000s aux L20000s Des L20000s aux L50000s Des L50000s aux L90000s Des 100000s aux 200000s Des 200000s aux 300000s Des 300000s aux 400000s Des 400000s aux 500000s Des 500000s aux 700000s	1950-54 1954-56 1956-57 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1963 1963 1964 1965 1965-67 1968-70 1973 1974-75 1976

Authentification d'une guitare dite "vintage"

En dévissant la plaque métal arrière, on dégage le manche du corps de la belle... sur la tranche, on découvre en lettres encrées, le nom, le modèle et l'année (tiens ça rime lol) de fabrication, et parfois même la signature du technicien responsable de l'assemblage.

En théorie, cette plaque porte le numéro de série...
(article à venir sur le numéro de série)

Le Sélecteur

Voilà le sélecteur 3 positions :
ici mon caprice, j'ai remplacé le sélecteur platoc par une goute chrome...

En haut : Du gros gros son grave et gras, avec un magnifique grain naturel...
Central : Son phénoménale pour les rythmiques funky et solos bien Rock'n'roll.
En Bas : Plus light, mais monte le son de l'ampli, un poil de grain sur l'ampli et là... fan de Led Zepp, accroche tes notes aigues, criardes à souhait et balance tes tripes...

Finalement, y'a peut être que 3 positions pour être heureux...éhéh

Une tête nommée "HeadStock"

Bon ,je sais pas si on voit bien mais normalement, y'a écrit Telecaster deluxe ... ça c'est pour les dubitatifs qui jureraient voir une Strato ou une imitation Tele japonaise éhéhéh Aîe ! j'crois qu'on voit que dalle !!

James Trussart le luthier américain made in France

La Rusty Holy SteelCaster

Je ne sais pas ce qu'il fabrique avec ses guitares ce type. On la croirait sorti de la grange de Charles Ingals ou trempée dans la boue, oubliée par le temps, rongée par la rouille, avec sa gueule de Massey Ferguson... tu sais ces vieux tracteurs américains fabriqués avec le surplus de Jeep de la seconde guerre... Le plus dur c'est peut être de tuer le crocodile en ferrail, enfin voilà le résultat... merci m'sieur Trussart

James Trussart le luthier américain made in France

A y regarder de près ce n'est peut être pas si rouillé et pourri que ça...
Est-ce qu'on risque le Tétanos à jouer avec un truc pareil? j'en sais rien... mais prudence

James Trussart le luthier américain made in France (part.2)

The Brushed Gator Holy Steel Caster

James Trussart (toujours plus fort... et j'ai pas fini éhéh)

J'aimerai vous dire plein de trucs super sur lui. hélas, mon honnèteté me pousse à vous dire que les infos sont rares sur ce type.

Serait probablement sur Paris...

Ses modèles ne sont pas des Fender mais bien des James Trussart (marque déposé) Il a un accord dont j'ignore la nature, qui lui permet d'exploiter le modèle. Donc, point de plagia mais bien un partenariat (info conditionnelle).

Les bien-informés, si vous avez des infos, envoyés la sauce.

cest aussi pour ça que quand j'dis des c****ries, je les laisse, comme ça j'me fais peter la g**** devant tout le monde ahahah...c'est un reality show quoi ! ! arf arf

James Trussart le luthier américain made in France

The Brushed Steel Caster

Les résonnances du corps en acier creux, peuvent s'étendre des tonalités claires douces et cristallines aux craquements agressifs. Plus que n'importe quel autre modèle, cette guitare a trouvée place entre les mains de beaucoup de guitaristes parmi lesquels Billy Gibbons (ZZ Top), Robert Cray, Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins, Pearl Jam, le marc Ribot, le Metallica et le Joe Perry, entre autres...

Caractéristiques :

- Neck : koa hawaïan
- Touche : bois de rose
- Micro : Seymour Duncan

Échelle de prix ? euuuh $3.000

John 5 Telecaster

Bon j'aime pas trop ses cheveux mais faut avouer que sa pelle à de quoi en éblouir plus d'un, moi le premier.

Ce gai luron, heureux possesseur de la merveile noire et chrome, n'est autre que John5, guitariste du pétillant Marilyn Manson...c'est vrai que y'a un air de famille... famille Adams peut être éhéh